Dissonance Theory - 2025 / CORONER

Tras SODOM y su más reciente THE ARSONIST, vamos con el último disco de estudio de CORONER, DISSONANCE THEORY. Ambos son los dos discos de 2025 que no he podido comentar hasta ahora, pero que merece la pena hacerlo, pues supongo que son, a mi juicio, los dos discos más importantes del año pasado.

El año pasado escribí una crítica sobre el genial tercer álbum de este grupo suizo, NO MORE COLOR, de 1989, así que para quien pueda estar interesado, me remito al enlace a la misma para no tener que repetir ciertos datos ni un breve resumen de la historia de Coroner. Lo mismo con la entrevista que tuve la suerte de hacer a TOMMY T. BARON (THOMAS VETTERLI), el increíble guitarrista y principal compositor del grupo, con motivo de la salida del disco. Para todo aquel que quiera saber más detalles sobre éste en palabras de uno de sus protagonistas.

TOMMY VETTERLI

Dissonance Theory fue grabado en Pfäffikon, Suiza, en los estudios NEW SOUND, y se mezcló y masterizó en Suecia (FASCINATION STREET STUDIOS, en Örebro). La producción ha sido tarea del propio Vetterli (junto a un tal DENNIS RUSS, quien también ha ayudado con las letras y la mayoría de los teclados que aparecen), y el disco salió el diecisiete de Octubre de 2025. A Tommy lo acompañan el incombustible RONALD BRODER (RON ROYCE, cantante y bajista) y DIEGO RAPACCHIETTI (batería), quien debuta en estudio con el grupo. Hay algo de ayuda adicional en los coros y además, el artista francés STEFAN THANNEUR se ha encargado de la portada y lo que se conoce como artwork; en dicha portada aparece lo que tiene pinta de ser unas cadenas de ADN. Tan distinta y extraña como los propios Coroner. La discográfica es CENTURY MEDIA.

El inigualable Tommy Vetterli

Mucho se ha hablado sobre este regreso al estudio de Coroner tras treinta y dos años desde la edición de GRIN (1993), su disco anterior, y muchas han sido las especulaciones al respecto de su sonido mientras las noticias se amontonaban y la incertidumbre sobre si habría disco o no iba dando paso a la certeza. De hecho, el propio grupo lo comenta y bromea sobre ello en el genial y enorme libreto del disco. Al menos en el que viene en la edición con dos discos, que incluye su mítica maqueta de 1986, llamada DEATH CULT. Hay gente a la que no le ha gustado el disco e incluso espabilados que han comentado que éste es una decepción y que si tanto tiempo para nada, como si los miembros de Coroner no hubiesen estado haciendo nada más que esto desde mitad de los noventa. Pero si, como otras veces (e independientemente de mi propia opinión), me he de fiar de la nota media que Dissonance Theory tiene en DISSONANCE THEORY / METAL ARCHIVES, un brillante 8.6 tras diez reseñas indica que la vuelta de Coroner ha sido muy bien recibida.

Estaba más o menos claro que este álbum no sería una vuelta al sonido de su ya lejano debut, R.I.P. (1987); ni siquiera a lo escuchado en los dos siguientes y legendarios PUNISHMENT FOR DECADENCE (1988) y No More Color. Pero sí se ha dicho, y mucho, que el disco sería una continuación de lo visto en Grin (algo que Vetterli negó en su día), o que como poco se quedaría a caballo entre éste y su predecesor, MENTAL VORTEX (1991), un disco en el que Coroner simplificaron sus estructuras para pasar a hacer algo más sencillo, mecánico y puede que incluso frío. Eso se vio aumentado con el mencionado Grin, que también reflejó un alejamiento algo más acusado del thrash metal complicado y experimental que el grupo desplegó en sus inicios, y sobre todo con los discos segundo y tercero.

Creo que el primer álbum es genial. Los dos siguientes son absolutamente grandiosos. Y los dos restantes, aunque van disminuyendo en cuanto a su calidad, no me disgustan para nada. Al revés. Podríamos hablar (o al menos podría yo) de tres etapas distintas en la constante evolución de Coroner (algo que, si recuerdo bien, también negaba su guitarrista). Pues aún con todo, creo que Dissonance Theory no se parece a ninguno de los cinco discos previos. Tiene una atmósfera un poco industrial y moderna que puede acercarlo a los dos últimos, pero también una mayor potencia y más variedad y detalles que estos, lo cual lo emparenta mejor con los tres primeros. Pero pienso que es mejor considerarlo como un ente aparte y no compararlo mucho con nada que lo haya precedido. Coroner son un grupo incomparable en muchos sentidos, así que esto no supone ninguna sorpresa.

Ron Royce, otro fuera de serie en lo suyo

Vamos con las canciones.

OXYMORON, al igual que en algún disco previo, es una breve introducción instrumental que no tiene nada que ver (o quizás sí?) con la música habitual del grupo. Me recuerda un poco a la banda sonora de la película LA LLEGADA (ARRIVAL, de DENIS VILLENEUVE, estrenada en 2016), del desaparecido compositor islandés JÓHANN JÓHANSSONN. La orquestación corre a cargo de una joven suiza llamada MIRJAM SKAL. Muy misteriosa y todo eso, pero no da para mucho más, pues en menos de un minuto termina y su final enlaza con el principio de CONSEQUENCE. Aún se pueden escuchar algunos ecos de esa primera canción mientras suena el primer riff y Diego empieza a calentar su kit. No es que dicho riff me emocione demasiado, pero es sólo uno de los varios a encontrar aquí, y la transformación para bien de esta canción, desde ese principio hasta que Royce empieza a cantar, es más que notable. Las estrofas son absolutamente geniales, y para el momento en el que aparece lo que se supone que es el estribillo (creo que hay algo de teclado también), tienes la sensación de estar ante otra canción distinta. Ahí es cuando empieza una sección mucho más tranquila, acompañada de ciertos efectos que vuelven a echar la vista atrás hacia Oxymoron, y luego el tema vuelva a ese supuesto estribillo, antes del retorno de la velocidad y la llegada del solo de Vetterli. Y vuelta a empezar. Hay para todo aquí, y esta canción es la más larga del disco. En aquella entrevista le pregunté al guitarrista si, tras tantos años sin material nuevo, no era algo premeditado dejar en esta primera canción un poco de todo, como una muestra del inmenso arsenal del grupo, ya que Consequence parece una declaración de intenciones en ese sentido. Él volvió a decir que no, siendo todo mucho más espontáneo de lo que parece. Por otro lado, lo que temo que vaya a ser una constante en todo el disco es mi incapacidad para interpretar las letras. Todo parece muy críptico, distópico y futurista, y puede que este tema trate del abuso tecnológico y, como dice su título, la consecuencia del mismo.

Compulsive button pushing.

SACRIFICIAL LAMB comienza de manera más atmosférica, y parece que todos los conceptos aplicados hace un momento a las letras valiesen también para la música. Es curioso lo de esta canción. Antes de que saliera el disco, y de cara a la entrevista ya mencionada, me mandaron desde METAL HAMMER ESPAÑA un archivo con el propio álbum, y lo estuve escuchando casi a diario durante unas tres semanas, para poder hacer algo decente a la hora de hablar con Vetterli. Siempre lo escuchaba haciendo deporte, y más en concreto, corriendo, y la primera vez pensé que si todo el disco iba a ser como la primera mitad de este tema, era probable que no me fuese a gustar demasiado. Pero luego llegó el resto del asunto y para cuando lo escuché entero por segunda vez, ya estaba totalmente enganchado, a pesar de lo extraño del mismo. Estaba deseando salir a correr otra vez al día siguiente para escuchar todo esto de nuevo. Vuelve a haber espacio para mucho, ya que la canción vuelve a pasar de los seis minutos. Durante un rato hay una alternancia entre las secciones más contundentes y esa particular atmósfera previa, y Royce parece no haber envejecido un sólo minuto en lo que a su manera de cantar respecta. Un poco como lo comentado sobre TOM ANGELRIPPER en la crítica de The Arsonist. No sé hasta que punto la voz de ciertos cantantes ya veteranos cuenta con algún tipo de ayuda en el estudio, pero dejando eso de lado, ambos suenan increíbles. Un poco después de la mitad del tema, llega una breve sección más extraña aún, llena de efectos que casi llegan a ocultar a Vetterli; pero es tremenda, en cualquier caso, y tengo la sensación de estar en una película de ciencia ficción cada vez que la escucho. Por si fuera poco lo escuchado hasta ahora, la canción opta por convertirse en algo casi del todo distinto, más rápido, para poco después soltar un solo de guitarra de casi un minuto de duración cuya segunda mitad es magia. Me quito el sombrero. En cuanto a la letra, podría ésta estar presentando al dios cristiano, en primera persona, como alguien no precisamente amistoso? Ni idea, la verdad.

Did I not make myself clear? Did I not warn repeatedly?

El más reciente miembro, Diego, reventando
su instrumento

La cara más agresiva del grupo, aunque siempre sin olvidar sus inclinaciones más experimentales, aparece en CRISIUM BOUND. Está claro que Coroner no son un grupo de thrash metal al uso, y las partes limpias, los efectos, cierto groove y demás, dan buena fe de ello. Casi todo el disco es así. Tienes tu esperada dosis de música agresiva y brutal, pero ésta va mucho más allá de eso. No hay más que escuchar como Crisium Bound cambia de manera bastante drástica al llegar a su parte central (Fluid reaction mass, chemical incantantion). Creo que este tema habla de determinación y superación de obstáculos.

From that first wound healed, scar formed.

Lo siguiente es SYMMETRY, el segundo y último single y la canción más corta del disco si nos olvidamos de la introducción y del epílogo. Otro tema brutal, mayormente veloz (el doble bombo de Diego apenas tiene descanso) y sin mucho sitio para detalles; sólo quizás en lo que parece ser el estribillo, y en el solo de guitarra y su breve sección posterior. Todo ello incide en la faceta más progresiva y extraña del grupo aunque, insisto, con poco protagonismo en este caso. En dicho estribillo, las frases Measure of all things y Measure of anything, contrastan con el latín de Iste ego sum (Ése soy yo) y ahí es cuando el tema se vuelve más heavy. Es de las canciones que más me gustan, aunque la competencia es muy seria. Los temas a tratar parecen ser esta vez el ego la obsesión con la propia apariencia.

Admiration; let us give faint praise and validation.

THE LAW es uno de los temas más extraños y especiales. Hace unos pocos años fui, casi sin querer y sin tener ni idea de lo que iba a escuchar, a un concierto de un grupo instrumental madrileño llamado TOUNDRA, y la verdad es que me gustaron bastante. No es mi tipo de música habitual, ni mucho menos, pero bien. El caso es que este grupo es definido como Post metal, etiqueta desconocida para mí hasta ese momento, y su música, sobre todo en los momentos más relajados, me recuerda mucho al principio de esta canción. Algo así puede aplicarse a otras del disco, como Sacrificial Lamb, sin ir más lejos. La frase de Vetterli con la que el tema empieza de verdad es genial y, al igual que en esa segunda (o tercera, según se mire) canción anterior, podemos escuchar cómo lo más atmosférico se alterna con partes más contundentes. Hasta que en 2'50'' aparecen la velocidad y una agresión que no te esperabas en una canción así. Temazo, una vez más. Diría que la letra (otra vez en primera persona) trata sobre alguien con un poder absoluto sobre sus súbditos.

Your heart weighs as much as I decide.

Diego, Vetterli y Broder, según las agujas del reloj

Dissonance Theory empieza a encarar su recta final con TRANSPARENT EYE, un buen resumen del lado más experimental y melódico del grupo. Royce no empieza a cantar hasta que se cumple el primer minuto del tema, pero en ese pequeño intervalo previo la canción ya ha conocido hasta tres escenarios distintos, destacando el último, con unas bonitas frases de Vetterli que se repetirán después en cada estribillo, ocultas entonces por la voz del cantante. En cuanto a la guitarra, yo diría que en la segunda estrofa hay algún momento en que la afinación de la misma cambia. No sé, algo extraño, como si se hubiese desafinado por un momento y volviese a estar bien. Hay que escucharlo. Luego vuelve a haber un pasaje tranquilo e instrumental, al que sigue una aceleración del tema, y el habitual solo de Vetterli. No está entre las mejores canciones, pero sigue siendo muy buena. Creo que esto va de introspección y temas trascendentales.

To live, to truly be, fuse, take it all.

Yo diría que TRINITY sigue la misma línea que Transparent Eye. Se trata de la cara progresiva del grupo, ésa en la que Coroner mezclan su potencia habitual con otros ambientes y más variedad, dejando claro además que el nivel de estos músicos está por encima del de la mayoría. Vuelven a pasar muchas cosas (el estribillo es bastante melódico) antes incluso de que entre la voz, y no dejas de tener la sensación de que Coroner podrían hacer cualquier cosa y hacerla bien. Para su segunda mitad, Trinity deja una sección instrumental que empieza algo más thrash y en la que el protagonista vuelve a ser Vetterli, con otro solo bastante largo. Incluso hay unas notas de piano al final, como si de jazz se tratase. Y supongo que algo de eso hay, siempre a la manera de este genial grupo. De nuevo, no es la mejor canción, ni la más brutal, e incluso la contaría entre las que menos llaman mi atención, pero aún así está muy bien. Parece ser un homenaje o una despedida, quizás tras una desgracia inesperada. No lo sé.

Goodbye with a smile, we'll meet again.

Imagen reciente de Broder en el escenario. Coroner
están girando a lo grande para presentar este disco

Y si el tema anterior refleja un lado de Coroner, RENEWAL (primer single) muestra el más netamente violento de lo que es el grupo ahora mismo, en la línea de Symmetry, Consequence, etc. Esta canción es rápida y brutal, con pocas concesiones, y recuerdo cómo una de las primeras veces que la escuché, durante la segunda estrofa, me detuve a pensar que la voz me sonaba a alguien. Pensé que se trataba del mismísimo MILLE PETROZZA, líder de KREATOR. Fui a averiguar si de verdad éste aparecía como estrella invitada, pero de eso nada. No era él, si no Royce cantando como si le fuera la vida en ello. De verdad que me recuerda mucho a Petrozza aquí. Por si fuera poco, esta canción comparte título con un disco de 1992 de Kreator. No sé si el mensaje tiene que ver con la idea habitual de Coroner de no mirar atrás, pero el caso es que ésta parece ir sobre destruir para empezar de nuevo. No tengo ni idea.

Devastate, frantic havoc horde.

El disco termina con el final de Renewal enlazando con PROLONGING, en simetría con lo ya experimentado con los dos primeros temas. Además, se puede escuchar a Royce repitiendo la pregunta What remains? dos veces al principio, pero por lo demás estamos ante un extraño instrumental con solo de teclados incluido y más orquestación de la antes nombrada Skal, que parece querer emparentar con los grupos de rock progresivos de otras décadas. Quién sabe?

Portada a cargo de Stefan Thanneur

Podría vivir sin este final, pero tampoco va a hacer que considere a Dissonance Theory ni un poco menos bien de lo que ya lo hago. Esperaba un disco distinto a lo habitual y alejado del nivel brutal de los tres primeros del grupo, pero no algo así. Es distinto, desde luego, y no creo que sea un disco para todo el mundo; tampoco que en el futuro lo ponga a la altura de Punishment For Decadence o No More Color. Pero nunca pensé que este regreso de Coroner fuese a ser tan bueno como es. Y menos que alguien como yo llegase a pensar algo así después de comprobar el grado de variedad y experimentación del mismo. Este grupo sabe lo que se hace y no tengo duda de que no hay límites para estos tres genios. Ahora lo que me gustaría es que siguiesen sacando discos y, a ser posible, sin tardar tanto. Y poder ver por mí mismo cómo se manejan encima de un escenario.

Se les ha echado de menos. Bienvenidos otra vez. Y por muchos años.

Saludos!

ENGLISH

After SODOM and their most recent effort, THE ARSONIST, let's go with DISSONANCE THEORY, CORONER's long awaited comeback to the studio. Both are two records from 2025 that I couldn't review yet, but they are worthy enough to be talked about, for they are, in my opinion, last year's most important releases.

Last year I wrote a review about NO MORE COLOR, from 1989, which was the glorious third record by this swiss combo, so I will refer those who could be interested in reading to that previous link, so I don't have to repeat neither certain info, nor a brief summation of this band's history. The same applies to the interview I was lucky to do with TOMMY T. BARON (THOMAS VETTERLI), the amazing guitarist and main songwriter in Coroner, on the occasion of the album's release. Just in case there's someone who wants to know more about this album in one of its protagonists' own words.

TOMMY VETTERLI

Dissonance Theory was recorded in Pfäffikon, Switzerland, at the NEW SOUND studios, and mixed and mastered in Sweden (FASCINATION STREET STUDIOS, in Örebro). The production has been taken over by Vetterli himself (helped by one guy by the name of DENNIS RUSS, who has also contributed some lyrics and most of the keyboards you can listen to), and the album was released on the 17th of October, 2025. Tommy is flanked by living legend RONALD BRODER (RON ROYCE, singer and bassist) and DIEGO RAPACCHIETTI (drums), who makes his debut in the studio with Coroner. There's some extra help with some backing vocals and french artist STEFAN THANNEUR has handled the front cover and what is known as artwork; on said cover some DNA chains (or so I think) can be seen. As different and strange as the band itself. CENTURY MEDIA is the record label.

Much has been talked about this return of the band to the studio, thirty-two years after the release of GRIN (1993), their previous record, and much has been speculated about how it might sound as well, while news about it were piling up and the uncertainty began to give way to the actual recording. In fact, the band mentions all this and joke about it inside the album's enormous booklet. At least in the one to be found in the two discs edition, which includes their legendary demo from 1986, called DEATH CULT. There are some who did not like this record, of course, and even smart-asses who point out the disappointment entailed by the fact that something like this took them so long, as if they had not been doing anything else but this ever since the mid nineties. But if I forget my own judgement, and pay attention (like so many other times) to the average score this album has on DISSONANCE THEORY / METAL ARCHIVES, a terrific 8.6 after ten reviews, I can reach the conclusion that Coroner's return has been more than welcomed.

I was almost sure that this record was never going to be a return to the sound of the band's distant debut, R.I.P. (1987); not even to what was listened to on the two legendary subsequent albums, PUNISHMENT FOR DECADENCE (1988) and No More Color. But it's been widely affirmed that this album was most likely going to pick up things where Grin left them off (something that Vetterli denied back in its day), or that, at the very least, it would mean some kind of middle ground between that record and its previous one, MENTAL VORTEX (1991), an album on which Coroner went for more simplified, mechanical and even colder patterns. Something like that was stressed by Grin, which also displayed an approach further removed from the elaborated and intricate thrash metal that the band displayed in its beginnings and, above all, on its second and third albums.

I think the first record is great. Definitely. The next two are masterpieces. And I do not dislike the two remaining ones, even if their quality is decreasing. Quite the opposite. We could say (or I could say) that there are as many as three different stages within Coroner's neverending evolution (an assertion that, if memory serves, Vetterli rejected too). And yet, I believe that Dissonance Theory is not similar to any of the five previous albums. It features a tad industrial and modern atmosphere that puts it close to records four and five, but it is also heavier and much more varied than them, something that links it to the first three. But I think it should be better consider as an entity of its own, removed from the rest of Coroner's albums and without being compared to anything that came first. This band is quite unrivalled on most fronts, so it comes as no surprise.

Let's see the songs.

OXYMORON, just like on some previous records, is a short instrumental intro with nothing to do (or does it, maybe?) with the band's usual brand of music. It reminds me a little bit of the soundtrack for the film ARRIVAL (by DENIS VILLENEUVE, premiered in 2016), by the untimely deceased Icelandic composer JÓHANN JÓHANSSONN. The orchestration has been handled by a young swiss woman named MIRJAM SKAL. Mysterious and all that, but that's it, for it doesn't even last an entire minute and its ending connects the beginning of CONSEQUENCE. You can still listen to some echoes from that first piece while the first riff is played and Diego begins to warm up with his kit. Not that I'm completely crazy about said riff, but it is just one among several to be found here, and this track improves significantly from its beginning to the moment Royce starts singing. The verses are great, and by the time when what appears to be a refrain shows up (I think there is some keyboard too), you just feel like you are listening an entirely different song. That's when a slower, much quieter section begins, paired with some effects that seem to look back towards Oxymoron, and this track goes back to that reputed refrain, before the whole thing speeds up again and Vetterli's solo arrives. And back to square one. This is a really busy song, the longest one on the album. During the interview with the axeman and songwriter, I asked him if, after all these years without new music, wasn't something deliberate to throw a little bit of everything within Coroner's enormous bag of tricks in this first song, because Consequence feels like a declaration of intent in that regard. He denied that, once again, claiming that everything was more spontaneous than what it looks like. Nothing was contrived. On the other hand, what I'm afraid is going to be a constant during the whole record is my inability to interpret the meaning of the lyrics. It all looks too cryptic, distopian and futuristic, and perhaps this song is about abusing the technology and, like its title says, the consequences of that abuse.

Compulsive button pushing.

SACRIFICIAL LAMB begins different, like more atmospheric, and you could say that all the words that I just used to depict the previous lyrics, fit the music as well. It is kind of funny the thing about this song. More than a month before the album was released, and in order to do the already mentioned interview with Vetterli, the people at METAL HAMMER ESPAÑA sent me a file with the album itself, and I listened to it on a daily basis, or almost, during three weeks, so I could do a decent interview. I always listened to it while doing some running, and the first time I listened to the this track I thought that if the entire record was going to be similar to the first half of this track, then I wasn't becoming much of a fan of it, most likely. But the rest of the song came along and by the time I listened to it twice I was already hooked, despite its weirdness. I was eager to go do some more of the same the next day so I could listen to the whole thing all over again. There is room for a lot of things, once again, for this track also lasts longer than six minutes. There is the usual rotation between the heaviest and the most atmospheric, and Royce doesn't seem to having aged a single minute as far as his singing is concerned. Pretty much what I said about TOM ANGELRIPPER in the review for The Arsonist. I have no idea about how much the voice of certain already seasoned singers is in need of some extra help in the studio, but leaving that aside, these two sound amazing. Right after the first half of the track, there is an even stranger, filled with effects, section where Vetterli's guitar is playing second fiddle; but I love it all the same, and I have the sensation that I am within some sci-fi movie every time I listen to it. But there's much more, for this song changes gear to become something almost entirely different and faster, and unleash an almost one minute long guitar solo soon after, whose second half is sheer magic. Hats off. As for the lyrics, could they be introducing the christian god, in the first person, as someone not in the least bit friendly? Maybe. I don't know.

Did I not make myself clear? Did I not warn repeatedly?

The band's heaviest side, always without forgetting its more experimental leanings, shows up in CRISIUM BOUND. We all know Coroner is not your average thrash bandn and all the clean parts, the effects and a certain degree of groove make that perfectly clear. Almost the entire album is pretty much like that. You get your dose of brutal music, but this goes much further than just that. You just have to listen to how Crisium Bound changes drastically when it reaches its middle section (Fluid reaction mass, chemical incantantion). I believe this song is about determination and overcoming difficulties.

From that first wound healed, scar formed.

Next is SYMMETRY, second and final single off the album and its shortest track (leaving aside the intro and the epilogue). Another brutal and mostly fast-paced song (Diego's double bass hardly has any breather) with little room for nuances; perhaps only in what seems to be the refrain, and during the guitar solo and the brief section that comes after itf. They all reflect Coroner's progressive and weird sides although, as I said, with little prominence here. In that refrain, the lines Measure of all things and Measure of anything, contrast the latin of Iste ego sum, and that's when this song gets even heavier. This is, hands down, one of my favourites, even if there's serious competition on this record. The themes to be dealt with seem to be one's own ego and the obsession with the way we look.

Admiration; let us give faint praise and validation.

THE LAW is one of the record's most special and strangest tracks. A few years ago I attended (almost by chance and knowing nothing about what I was bound to see or listen to) a show by an instrumental band from Madrid named TOUNDRA and, truth is, I liked it a lot. By no means my usual stuff, but I enjoyed the show. I digress. My point is that this band is tagged as Post metal, a subgenre I did not know anything about until then, and the music these guys played, mostly during the most relaxed bits, reminds me a lot of the beginning of this song. Something like this applies to some other moments in different songs, like in Sacrificial Lamb. Those guitar touches this track begins with are just proof of a genius at work and, just like in that second (or third if you want) previous song, we can experience how the atmospheric blends with the heavier parts. Until the 2'50'' mark, when this song trasnforms into a speedy beast and there is an aggression you were not expecting to find in a song like this one. What a belter. The lyrics, again in the first person, seem to be about someone who exerts absolute power over his subjects.

Your heart weighs as much as I decide.

Dissonance Theory prepares to face its final stretch with TRANSPARENT EYE, a fine summation of this band's more experimental and melodic side entire. Royce doesn't begin to sing until the first minute of the song is gone, but during that little previous interval, this track has already seen three different scenarios. The last one is remarkable, with Vetterli's beautiful guitar lines which will be repeated later during each refrain, although concelaled by the vocals. As for the guitar, I'd say there are some moments in the second verse where its tuning changes or it goes out of tune, only to be ok once again soon. It's kinda weird, you have to listen to it. Then there's another quiet, instrumental section, followed by the song's speeding up and Vetterli's usual guitar solo. This track is not among the best ones, but I like it a lot anyway, and I think it's about introspection and trascendental issues.

To live, to truly be, fuse, take it all.

I'd say that TRINITY follows the same path Transparent Eye did. It's all about the band's more progressive leanings, and Coroner blend their usual agression with some other atmospheres and more assortment, making clear in the procedure that the level of these musicians is pretty much second to none. This is a very busy track as well (the refrain is quite melodic), and a lot happens before the vocals kick in; you just get the feeling that these guys could do anything and do it well. This song saves for its second half an instrumental section which begins in a thrashier fashion and in which Vetterli takes the spotlight onces again, with another very long guitar solo. There's even some jazz piano touches at the very end. And I guess there's something jazzy about this band, always its very own special way. Again, this is neither the best song, nor the most brutal, and I'd even count it among the weakest here, but it is still pretty good. It could be a tribute song, or a farewell one, after an unexpected tragedy perhaps. I don't know.

Goodbye with a smile, we'll meet again.

And if the previous track reflects one of Coroner's sides, RENEWAL (first single) shows their most clearly violent one, at least to their current standards, very much in the vein of Symmetry, Consequence, etc. This number is fast and brutal, with few nuances or licenses, and I remember how one of the very first times I listened to it, I was stopped on my tracks and began to think that those vocals during the second verse reminded me of someone. I thought it was the very own MILLE PETROZZA himself, KREATOR's main man. I proceeded to find out whether there was a special guest appearance on the record by him or not, but nothing was mentioned. Because it wasn't him, but Royce singing like there was no tomorrow. He truly reminds me of Petrozza here. In addition to this, the song shares its name with one of Kreator's albums, released in 1992. I don't know if the message sent by the lyrics has to do with Coroner's usual never look back attitude, but they actually seem to be about destroying something only to start everything from scratch. I have no clue.

Devastate, frantic havoc horde.

It all ends with Renewals's final moment connecting that song to PROLONGING, something symmetrical in relation to what we experienced with the two first tracks. You can also listen to Royce repeating the question What remains? twice, but other than that, this is a weird instrumental piece with an also weird keyboard solo to boot and some more orchestration by the aforementioned Skal, that seems to be willing to bring this album closer to the progressive rock bands from earlier decades. Who knows?

I could live without this ending, but it won't make me consider Dissonance Theory any less. I was ready for something different from the usual stuff, and surely removed from the astounding level of the band's three first records, but not for something like this. It is indeed different, no doubt, and also an acquired taste, not for everyone; and I do not think I will ever put it at the same level of greatness that Punishment For Decadence or No More Color possess, but for the life of me I wasn't expecting something this good. And even less that someone like myself was going to think this way after experiencing this degree of diversity and experimentation. This band knows its craft and I have no doubt there are no boundaries for these three geniuses. What I wish now is for them to carry on releasing new stuff and, if possible, more often. And to witness their chops for myself, on the stage.

They have been missed so much. Welcome back. And for many years to come.

Cheers!